Senza rotta

34 Premio Letterario Chianti: ecco il calendario degli appuntamenti con i finalisti

Si comincia sabato 10 luglio con Lorenzo Marone e “La ragazza degli alberi”, nell’area Fun Village di Radda. Gli altri incontri con Paolo Ciampi, Marco Vichi, Lisa Ginzburg e Romana Petri

CHIANTI – La 34esima edizione del Premio Letterario Chianti è ai nastri di partenza.

È stato infatti stabilito il calendario degli appuntamenti con i cinque finalisti in gara.

Sarà Lorenzo Marone, con “La ragazza degli alberi” (Feltrinelli), ad aprire gli incontri con i circa 300 giurati del Premio, sabato 10 luglio alle ore 18, presso l’area Fun Village di Radda in Chianti. Sabato 31 luglio, alla stessa ora, a San Casciano, nel parco Ssportivo in località La Botte, è la volta di Paolo Ciampi, con “Il maragià di Firenze” (ed. Arkadia). Sabato 7 agosto, sempre alle 18, nella pineta di Barberino Val d’Elsa, nel comune di Barberino Tavarnelle, Marco Vichi incontra i giurati presentando “Un caso maledetto” (Guanda). Sabato 28 agosto, ore 18, nella piazza del Comune di Castellina in Chianti, Lisa Ginzburg con “Cara pace” (Ponte alle Grazie). Infine, sabato 4 settembre alle 18, a Gaiole in Chianti, Romana Petri con “Cuore di furia” (ed. Marsilio). La cerimonia finale, con le votazioni, è prevista per sabato 25 settembre, alle 17, in piazza Matteotti a Greve in Chianti. Il Premio Letterario Chianti è promosso dai Comuni di Greve in Chianti, Barberino Tavamelle, Castellina in Chianti, Gaiole in Chianti, Impruneta, Radda in Chianti, San Casciano, Castelnuovo Berardenga, con il coinvolgimento delle loro biblioteche, e dall’Associazione Culturale Stazione di Posta di Firenze, con l’ideatore del Premio Paolo Codazzi. Con il contributo della Cooperativa Italia Nuova di Greve in Chianti, del Rotary San Casciano – Chianti e della Società di Mutuo Soccorso e Fratellanza di Greve in Chianti.

Il link alla segnalazione su Il Gazzettino del Chianti: https://bit.ly/3yfsA5q

L’AMBASCIATORE DELLE FORESTE Paolo Ciampi

L’ambasciatore delle foreste è un titolo magico. Evoca un mondo fantastico. Un paladino del respiro. La terra, se respira, lo deve ai mari e alle foreste. E noi, se riusciamo ancora a vivere d’aria nonostante tutto, dobbiamo farci delle domande, delle domande precise e urgenti: fino a quando riusciremo a farlo? Purtroppo, sappiamo che c’è un problema, ma le ragioni del potere e dell’economia non riescono ad affrontarlo come emergenza. Il rischio di non farcela è alto. Mi sento in trappola. Senza futuro. E questo è un pensiero forte e negativo. Non aiuta. È molto più utile avere un atteggiamento positivo. Mantenere accesa la speranza. Su Netflix, gira un docufilm agghiacciante: fa vedere lo stato avanzato di inquinamento e impoverimento dei nostri mari. I giovani di oggi, viaggiatori nati, vedono come abbiamo ridotto la natura e non esitano a rimproverarci, esortando comportamenti, attenzioni e misure economiche per la salvaguardia del pianeta. Forse esagero, ma se veramente rifletto su queste tematiche, mi lascio coinvolgere emotivamente dagli scenari catastrofici di quel poco che riesco a intravedere, e di colpo, mi manca l’aria. In apnea, mi sento. Ultimamente mi accade spesso. Non credo sia stata casuale la lettura de L’ambasciatore delle foreste in questo momento. Avevo bisogno di lui e lui ha compiuto un piccolo miracolo. Mi ha ripacificata con me stessa e con il mondo. Mi ha restituito un po’ di speranza.  L’aria comincia a farsi spazio nuovamente intorno a me, e io, respiro di nuovo. E non solo, sorrido. Rido. Piango. Mi emoziono insieme a Paolo e al suo ambasciatore delle foreste: George Perkins Marsh. Ora il tempo lo guardiamo all’incontrario. Ci immergiamo nel passato e andiamo a scoprire un personaggio davvero straordinario, che aveva capito l’importanza di queste tematiche già nel lontano Ottocento e nel Vermont. Nel secolo e nel paese del progresso e dell’industria, quando ancora nessuno parlava di ecologia, questo signore americano osserva la natura e si accorge di come l’uomo la stia rovinando. Vede sparire i pesci dai fiumi, si accorge dei cambiamenti climatici e dell’importanza degli alberi, che sempre più abbattuti, diventano un bene da salvare. Con Paolo Ciampi, intraprendiamo un viaggio alla scoperta di una persona in Europa dimenticata, mentre in America è ricordata come il padre dei grandi parchi naturali come quello di Yellowstone. Scopriamo una vita che con il suo operato ha dato ossigeno e risorse idriche fondamentali per la salvaguardia ambientale: la metropoli di New York, oggi, non sarebbe la stessa senza il Parco, istituito da Marsh, suo polmone vitale. Insieme a questi due grandi viaggatori, ecco che anch’io lettrice riesco a mettere da parte il disagio del problema ambientale futuro: ora qualcuno mi regala un nuovo sguardo sugli alberi, sulle montagne, sulle vie della civilizzazione e della cultura, o meglio, delle culture, al plurale. All’inizio, Ciampi, la chiama ‘noia’, dice che ogni volta che sente parlare di ambiente comincia a sbadigliare. Mi sta simpatico, penso, non sono sola allora! L’aneddoto che dà origine a questo libro parla di un collega che gli regala un volume su George Perkins Marsh, primo ambasciatore in Italia degli Stati Uniti, nominato da Abramo Lincoln. Paolo Ciampi, quasi distrattamente, fa le fotocopie, le mette via, si dimentica. Solo dieci anni più tardi riapre il cassetto e questa volta le fotocopie parlano. Si accende una lampadina. Dal cognome che significa ‘palude’ Paolo Ciampi inizia il suo viaggio. La noia non c’è più, passione e divertimento sono nuovi compagni di avventura: «Ecco, mi piace, questo pensiero vagabondo sulla palude». E dal cognome si passa subito al nome: «Magari posso cominciare così. Chiamandolo George. Per provare a parlare di un vivo, mica di un morto.» (p. 10) Ed eccoci, in viaggio, anche noi, lettori. Comodamente seduti, sul nostro divano, magari con una birra in mano, eccoci, catturati, da questo personaggio stravagante, la cui carriera diplomatica non scalfisce la sua grande fantasia e ricerca fra sapere e piacere. Frequenta a malincuore la corte dei Savoia, ma si appassiona alle saghe di Islanda, non ama i ricevimenti e i personaggi ampollosi, ma si entusiasma all’idea di portare i cammelli nelle praterie degli Stati Uniti. Ma mentre sbirciamo nel secolo passato, in cerca di George e delle sue foreste del New England, con Paolo Ciampi, sbirciamo anche nel secolo presente e ci ritroviamo a respirare le foreste del nostro Appennino, anche se per far questo passiamo per i deserti dell’Africa. «I pensieri sono farfalle che sfuggono alla retina della logica, se logica c’è. Dico e divago, divago e dico.» (p.13) Le foreste dell’Appennino, dicevo. Vallombrosa. Dove Giovanni Gualberto si ferma e invece di vendicare l’assassinio di suo fratello, si mette a pregare. La foresta è un’esperienza che fa risentire il sacro. Presentando il libro, Paolo Ciampi confessa: «Quando mi ritrovo in queste situazioni, significa che mi sono sciolto da qualcosa e che mi sono ricollegato a qualcosa di più ampio, come un albero.» Questo è un libro che racconta la forza delle parole. George Perkins Marsh con il suo libro Man and Nature avverte tutti gli americani su quello che succederà se si continuano a tagliare gli alberi e diffonde per primo comportamenti e politiche a favore degli alberi. Era una voce solitaria nel secolo del progresso con la P maiuscola. Non è scritto molto bene, ci dice Paolo Ciampi, ma qui siamo in un libro che parla di futuro. George Perkins Marsh è stato il primo a parlare di cambiamenti climatici. Il primo a parlare del suo rapporto con la natura. A darci una chiave di lettura per vivere una vita migliore: fare un passo indietro. Non correre. E respirare.

Sylvia Zanotto

Il link alla recensione su Il passaparola dei libri: https://bit.ly/3ehhB3u

PAOLO CIAMPI. IL MARAGIÀ DI FIRENZE

‘A un certo punto, vai a sapere perché, mi ero girato e avevo fatto un cenno a una figura di pietra che stava nelle vicinanze, appena a lato, come una persona tra noi. L’Indiano, eccolo lì. Lo conoscete? Sì, no, forse. Più no che sì in ogni caso. Ecco, ho sospirato, prima o poi ci scriverò un libro. Sicuro, da questa statua spremerò una storia.

Sulla pagina Facebook di Arkadia Editore, mentre Tito Barbini analizzava il suo ultimo libro, ‛Il fabbricante di giocattoli’, con la mia cara Alice Pisu, io e Paolo Ciampi siamo partiti proprio da questo passaggio per raccontare una storia fiorentina. Inizia così il nuovo romanzo di Paolo Ciampi edito da Arkadia Editore: dal ricordo di una presentazione fatta con l’amico scrittore Marino Magliani, curatore insieme a lui e a Luigi Preziosi della Collana di narrativa Senza Rotta. Secondo libro pubblicato con la vivace casa editrice di Cagliari e candidato al Premio Strega 2021, dopo il pluripremiato libro ‘L’ambasciatore delle foreste’ (candidato pure questo al Premio Strega nel 2019). Paolo Ciampi, giornalista e scrittore fiorentino con all’attivo una trentina di libri usciti per diversi editori, con lo stile raffinato a cui ci ha abituato nei precedenti lavori, intrecciando nozioni a riflessioni personali, racconta questa volta la storia poco nota del principe indiano Rajaram Chuttraputti che, di ritorno dall’Inghilterra, morì giovanissimo a Firenze. Si parte proprio da alcune consuetudini dell’autore, come quella di raggiungere in bicicletta una zona periferica della sua Firenze, a ridosso del Parco delle Cascine, e bere, rilassandosi, un paio di boccali di birra fresca per salutare giugno che va via. Nei pressi di questo bar sorge un monumento commemorativo in pietra costruito nel 1870, con la forma di un baldacchino a volta sorretto da quattro colonnine e sotto il quale è presente un busto scolpito con alla base un’iscrizione in italiano, inglese, hindi e punjabi. L’enigna di pietra, quello che per tutti è l’Indiano è anche lo stesso monumento che desta curiosità a Ciampi durante la presentazione del libro di Magliani. Da quell’antico monumento e spulciando vecchi numeri dell’autunno 1870 de ‘La Nazione’, il quotidiano fondato da Bettino Ricasoli, parte l’avventurosa ricerca della storia di quell’indiano. Setacciando microfilm di documenti in biblioteca accanto ad accurate ricerche effettuate su Google, nel corso della narrazione, piano piano, viene a delinearsi la figura di questo giovane sovrano, morto un martedì mattina di fine novembre nella Locanda della Pace, ove aveva preso alloggio con il suo seguito, e, come lo denomina, erroneamente il cronista dell’epoca sul giornale, dal nome esotico di Rajah Muharaja de Kolapore. Lo scrittore comincia il libro dando del tu al nostro maragià e, simpaticamente, facendo le pulci al povero cronista del tempo che avrebbe dovuto scrivere Maharaja (per intendere quell’antico titolo nobiliare, usato ancora durante l’impero britannico per i pochi che godevano il lusso di un tempo) e che probabilmente ha inteso Kolapore come un cognome e non come il regno di Kolhapur. Il primo principe, o meglio maragià che dall’India arriva in Europa, è poco più di un adolescente entusiasta, affamato di novità e carico di sogni e fremiti e attese tipiche della sua giovane età. La vita svanirà come un sogno per questo giovane sovrano di uno dei molti modesti staterelli dell’India coloniale, nato a Kolhapur nel 1850 e nel più crudele dei mesi, aprile, parafrasando quel grande capolavoro che è la Terra desolata di Thomas Stearns Eliot. Nel mese dei morti, novembre, di ritorno dall’Inghilterra dove ha reso omaggio alla regina Vittoria, questo giovane ragazzo che profuma di una India fatta di diamanti e elefanti e sete preziose, avrebbe voluto inseguire sogni di bellezza nella città di Firenze, ma viene, invece, colto da malore a venti anni. In quel quasi inizio di dicembre del 1870 nello stesso albergo che vedrà morire per tifo un adolescente figlio di un miliardario americano qualche anno dopo e dove Madonna girerà le prime sequenze del video di Turn Up the Radio. Nel capoluogo toscano – allora Capitale del Regno d’Italia dopo Torino e nel lento avvicinamento a Roma – il giovane principe muore per colpa di una “febbre perniciosa” contratta attraversando le Alpi durante il proprio viaggio di formazione. La città saprà vincere diffidenze e pregiudizi accordando al principe un funerale indù e, in una notte incredibile, con tanto di pira in una spianata chiamata all’epoca Barco e alla confluenza del torrente Mugnone con il fiume Arno che diventa sacro come il Gange per una volta. Dopo uno strano corteo che parte dall’albergo di piazza Ognissanti con otto domestici indiani e vari dignitari indiani e autorità cittadine, in questo luogo al punto estremo delle Cascine, il corpo dello sfortunato giovane fu arso, ed oggi è proprio là che si trova la famosa statua dell’Indiano. Una storia incredibile anche questa autorizzazione delle esequie per un funerale indiano. Ma come ci spiega saggiamente Ciampi è con l’inconcepibile che il buon senso deve sempre sintonizzarsi. Man mano che si procede nello scorrere dei capitoli si recuperano pezzi di vita del maragià ragazzino, della sua educazione, del suo amore per la lettura e la predilezione per il biliardo e il cricket. Un principe amabile, debole di carattere e gran sognatore. Si racconta dettagliatamente anche il rito funebre e di quelle preghiere e quel rogo che brucia il corpo di un ragazzino su una catasta di legna, e con le ceneri affidate al fiume, laddove la corrente è più robusta. Nelle sue dettagliate ricerche Ciampi intercetta in Rete anche il Diario di viaggio di questo principe: una sorta di promemoria o catalogo dei fatti del giorno che ha trovato pure la strada della pubblicazione nella Londra del 1872. Dalle vicende e accadimenti legati a questo principe indiano veniamo, così, catapultati in un viaggio particolare fatto di riflessioni sul senso e la fragilità della vita. Profonde considerazioni anche sulla morte a partire da un frammento del commediografo Menandro, ‘Muor giovane colui ch’al ciel è caro’: ci si chiede come farsi ragione di tante morti premature. Si viaggia e cammina parecchio attraverso piazze e viali, palazzi e villini, monumenti e scorci della sua città. Un omaggio, per niente velato, ad una città, la Firenze di Paolo Ciampi. Tra le pagine si incontrano anche tanti personaggi secondari affascinanti, come il matematico indiano Srinivasa Ramanujam, protagonista del libro di Leavitt, o quell’Angelo De Gubernatis, primo a laurearsi in lettere nel Regno d’Italia e studioso di sanscrito e appassionato di India; o ancora come Filipa Lowndes Vicente, autrice portoghese del libro Altri Orientalismi – L’ India a Firenze 1860-1900; o Filippo Sassetti che nel cinquecento è uno dei primi esperti del continente asiatico e muore a Goa, la stessa città dove il granduca dei Medici invia un altare monumentale in pietre pregiate e diamanti per accogliere l’urna con le reliquie del missionario Francesco Saverio. Si scopre che c’è parecchia India a Firenze nella seconda metà dell’Ottocento: circolano riviste e si fanno mostre e convegni come in nessun’altra parte del Paese. Non manca l’elemento del viaggio nel viaggio o le escursioni nell’altrove in questo libro di un grande viaggiatore come Paolo Ciampi: così accade di ritrovarci tra le pagine del libro anche nella enolibreria della nostra amica e collega Cinzia a Palermo o nel Cimitero Inglese di Roma a visitare la tomba di Gramsci ma pure di quel protagonista del libro precedente, l’ambasciatore delle foreste George Perkins Marsh, insieme a tanti poeti e letterati che sono stati presenze rilevanti nella vita dello scrittore, primo fra tutti John Keats. Un libro carico di suggestioni e connessioni e, interrogando la Rete e sfogliando saggi di storia locale e memorie fiorentine, si scoprono e si assemblano più tasselli e informazioni possibili su questo principe Rajaram. In tutta la narrazione il nostro Paolo Ciampi vagheggia e, tra una pedalata e una fetta di cocomero, tra un cono a gelato e una birra Ichnusa non filtrata, si inseriscono tutta una serie di spunti sulle proprie abitudini di vita e particolari digressioni che, con un effetto domino, fanno venir fuori una serie di informazioni e riflessioni su alcuni scrittori ma pure sulle religioni e la pacifica convivenza di queste in stati inclusivi e quindi riflessioni sull’accoglienza e sul ruolo che Firenze nei secoli ha avuto come centro culturale. In questa giostra di interconnessioni e cortocircuiti letterari trovano spazio una quartina di Emily Bronte posta in epigrafe, il nome di Dino Campana che ricorre ciclicamente lungo i tredici capitoli, il viaggiatore di carta Emilio Salgari, Mark Twain e poi Robert Walser e Giacomo Leopardi e Fernando Pessoa, Antonio Tabucchi, Francesco Guccini e Guido Gozzano. Accanto ai riferimementi letterari pure tanto mondo musicale nel libro: dalla Rapsodia in blu di Gershwin alla Donna Cannone di De Gregori fino a Jokerman di Bob Dylan o Sunday Morning di Nico e poi ancora il nostalgico ricordo di mitologici concerti alle Cascine con Peter Gabriel o Lou Reed. E poi anche il mondo dei fumetti dell’adolescenza, quello di Tex, Zagor e Blek Macigno, che si alterna, in maniera pop, a estratti di brani di autori stranieri o dell’antichità. Gioca spesso con l’etimologia di alcune parole Paolo Ciampi, che come spiega lui stesso sono un lampo che schiude porte e placa insofferenze. Non è pedanteria questo uso delle etimologie, ma come ci ha abituato da anni nei suoi libri, fanno piazza pulita del superfluo e restituiscono ciò che conta davvero. Sono la buona semina del dubbio. Ed ecco spiegato, quindi, per sé la ricerca di una struttura linguistica precisa, impeccabile, pulita per raccontare questa ennesima storia, dove ogni bestemmia sintattica è stata accuratamente bandita. Un sapiente uso della scrittura al servizio di una storia, la storia del giovane indiano venuto a morire a Firenze, da cui si imparano tante cose. I libri sono viaggi, ripete di continuo Paolo Ciampi e questa sua ultima fatica è davvero un piacevolissimo e interessante viaggio che parte da tempi e mondi lontanissimi e ci porta fino al nostro presente. Una lettura molto ricca e approfondita che, attraverso l’uso piacevole e scorrevole della nostra bella lingua italiana, riesce a dare voce alla pietra antica di un monumento e creare un ponte tra due estremi culturali, tra Oriente e Occidente, e farci, pure, riflettere sul nostro presente per quei tanti che arrivano da lontano, da altri continenti, o peggio ancora che ad arrivare nemmeno ce la fanno e diventano corpi in fondo al mare. Si parte da un principe indiano di fine ottocento per suggerirci l’immagine di fosse comuni d’acqua e farci riflettere sulla possibilità di una nuova disposizione ad accogliere idee distanti tra loro. Accogliere idee distanti e, con benevolenza, i mutamenti che derivano dall’approdo nel nostro Occidente di altre culture, di altre proposte di esistenze. Ci racconta la complessità del mondo, Paolo Ciampi attraverso il suo Indiano, e, tra poeti romantici e eccentrici studiosi ed esploratori dell’India, spinge la coscienza del lettore a fare un paio di conti sulle contaminazioni e su una possibile altra lettura sulle differenze e la necessità di una realtà più eterogenea, dove uguali e diversi convivono pacificamente.

Paolo Melissi

Il link alla recensione su Satisfiction: https://bit.ly/3wkia2G

Nello Zaino di Antonello: Uno zaino di fine giugno!

Ormai da quasi cinque anni lo Zaino è un appuntamento fisso per molti lettori e lettrici. Lo scopo di questa vetrina sulla pagina di Giuditta Legge è quello di intercettare potenziali lettori e con poche battute riguardanti un libro cercare di incuriosire e invogliare a sufficienza la lettura di quel libro. Spesso da queste pagine raccontiamo eventi e manifestazioni che organizziamo o a cui partecipiamo. Come nel caso del Pillole festival a cui abbiamo aderito attivamente per il secondo anno di fila. Nei giorni del 24-25-26-27 giugno alle Serre Petitot nel programma Parma Estate del Comune di Parma ci siamo stati anche noi a far parte della rassegna di incontri dal vivo, cultura, intrattenimento e svago. Quattro giorni di appuntamenti per ritrovarsi e riallacciare i legami e le relazioni intorno alla cultura. Pillole Festival ha regalato alla città la presenza fisica di protagonisti della nostra contemporaneità attraverso talk sull’attualità, concerti dal vivo, presentazioni di libri, spettacoli. Nello spazio dedicato ai libri grande spazio a scrittrici e scrittori del nostro catalogo a partire dalla giornata di apertura con l’incontro “Scrivere è donna” in compagnia di Silvia Bottani, Laura Calosso e Anna Siccardi in cui si è parlato di libri, di scrittura, di editoria con uno sguardo al femminile. La parola magica di Anna Siccardi è per chi vede i suoi ricordi come un puzzle a cui manca una tessera, per chi preferisce i dialoghi immaginari a quelli reali, per chi crede nel potere magico di certe parole, e per chi cerca una guida per affrontare il buio e lanciarsi nel vuoto, come un trapezista sicuro di trovare una mano ad afferrarlo Il giorno mangia la notte di Silvia Bottani è un libro che intercetta l’aria nervosa e preoccupante che respiriano oggi. Il libro punta il dito sui paradossi e le contraddizioni delle nostre tristi città con le vite di tre sconosciuti che all’improvviso s’intrecciano l’una con l’altra a doppio filo. Sullo sfondo, scintillante e buia, vive una città in piena, inarrestabile trasformazione. Ma la sabbia non ritorna di Laura Calosso indaga le “mafie della sabbia”, organizzazioni criminali che rubano la preziosa materia prima a tutte le latitudini per venderla dove è più richiesta. Studiando questi traffici illeciti e il loro catastrofico impatto ambientale, la protagonista Elena scopre la verità su alcuni fatti avvenuti nella sua infanzia. Venerdì 25 giugno il focus si è spostato su due città, Napoli e Roma, con due autori molto amati dai lettori dei Diari, gli scrittori Alessio Forgione (Giovanissimi e Napoli mon amour, edito NN editore, Premio Berto 2019) e Roberto Venturini (L’anno che a Roma fu due volte Natale, SEM, nella dozzina del Premio Strega 2021), che hanno presentato i loro romanzi, in un viaggio fra paesaggi e intime introspezioni dei protagonisti. I due autori sono stati librai per un giorno il sabato successivo ai Diari in borgo santa Brigida per le belle interconnessioni che si creano. Continuano anche le nostre Dirette, sotto forma di agguati/incursioni, nelle pagine facebook delle case editrici presenti nel nostro catologo. In diretta streaming sulla pagina Facebook di Quodlibet il 20 giugno abbiamo presentato il libro Racconti sentimentali e satirici di Michail Zoščenko (1894-1958) pubblicato lo scorso dicembre nella collana Compagnia Extra diretta da Ermanno Cavazzoni. Il libro contiene una serie di racconti inediti tradotti dal grande slavista Sergio Pescatori, scomparso prematuramente nel 2015 che aveva dedicato gli studi di una intera vita all’autore russo poco conosciuto in Italia. Nella diretta sono intervenuti Giulia De Florio e i curatori Manuel Boschiero e Cinzia De Lotto. Raccolta di racconti comico-umoristici di un maestro della forma breve, Michail Zoščenko, che nel corso degli anni Venti, subito dopo la Rivoluzione russa, ha goduto di grande notorietà, descrivendo in modo irriverente e dissacrante i cambiamenti della nuova società sovietica, con i suoi personaggi tipici, gli avanzi di principi e signore aristocratiche, le belle ragazze che restano belle ragazze con relative vicende sentimentali, nonché i pochi quattrini, una realtà vasta di furti e piccole truffe, i capicaseggiato e il diffuso timore delle denunce, i mendicanti burocratizzati, e tante altre situazioni anche deplorevoli e assurde, nel grande terremoto che ha rivoltato ogni cosa. I racconti, in genere usciti su riviste dell’epoca, vanno dai primi anni Venti fino alla metà dei Quaranta, quando Zoščenko è costretto al silenzio dal potere sovietico. La scelta dei testi, finora inediti in italiano, è di Sergio Pescatori (1941-2015) cui si deve anche la traduzione particolarmente vivace e aderente alla forma parlata originale; un suo ampio e istruttivo saggio traccia il profilo dello scrittore. La domenica successiva abbiamo presentato sulla pagina di Arkadia Il maragià di Firenze il nuovo romanzo di Paolo Ciampi edito nella collana Senza rotta. Paolo Ciampi, giornalista e scrittore fiorentino, ha lavorato per diversi quotidiani e oggi è direttore dell’Agenzia di informazione della Regione Toscana ed ha all’attivo una trentina di libri usciti per diversi editori. L’autore racconta la storia poco nota del principe indiano Rajaram Chuttraputti che, di ritorno dall’Inghilterra, morì giovanissimo a Firenze. Il primo maragià che dall’India arriva in viaggio in Europa è poco più di un adolescente, ancora prigioniero dei suoi sogni. La sua stessa vita svanirà come un miraggio: di ritorno dall’Inghilterra, dove ha reso omaggio alla regina Vittoria, a Firenze inseguirà un altro sogno – la bellezza – ma qui morirà all’improvviso. Firenze, ancora per poco capitale, saprà vincere diffidenze e pregiudizi accordando al maragià un funerale indù. In un’incredibile notte l’Arno diventerà il Gange e là, nel luogo dove il corpo dello sfortunato giovane fu arso, oggi c’è la statua dell’Indiano: meta che, stagione dopo stagione, richiama l’autore a spremere il senso di una vita e a dare voce alla pietra. Ne viene fuori un singolare viaggio da fermo, un ponte di parole tra Oriente e Occidente. Tra poeti romantici, eccentrici studiosi ed esploratori dell’India, una riflessione su ciò che ci rende uguali e diversi e sulla bellezza della vita nella sua fragilità. Tra le novità in libreria di questo giugno vanno segnalate le nuove uscite nella collana Passaggi di Dogana della Giulio Perrone Editore con le splendire copertine di Maurizio Ceccato: Negli States con Stephen King di Orazio Labbate, A Venezia. Da Brodskij a Bolaño di Graziano Graziani e A Roma con Nino Manfredi di Nicola Manuppelli. Abbiamo vissuto negli ultimi 15 mesi un periodo inedito che ci ha costretto a rimanere a casa, sospesi nell’incertezza, chiusi fra quattro mura. La voglia di viaggiare è cresciuta in maniera esponenziale. È proprio in questa condizione di immobilità che spesso ci sono venuti in soccorso la lettura e il potere dell’immaginazione e hanno acquistato un valore speciale tutti quei libri che ci hanno permesso senza limiti di volare lontano ed esplorare nuovi orizzonti, ampliare le nostre conoscenze, fare incontri attraversando il tempo e lo spazio. Tra questi libri ci sono senza dubbio quelli della collana Passaggi di Dogana edita da Giulio Perrone editore. Si tratta di una raccolta di guide letterarie concepite come narrativa di viaggio più che come tradizionali guide turistiche, che seguendo le tracce di scrittori, ma non solo, hanno il potere di condurci alla scoperta di luoghi, regioni, città ricchi di suggestioni come accade Negli States con Stephen King di Orazio Labbate. Lo scrittore nato a Butera è definito il fondatore del gotico siciliano. Ha pubblicato i romanzi Lo Scuru (Tunué, 2014), Piccola enciclopedia dei mostri (24 ore cultura, 2016), Suttaterra (Tunué, 2017), la raccolta di racconti Stelle Ossee (LiberAria, 2017), finalista al Premio Recalmare Leonardo Sciascia, Atlante del mistero (Centauria, 2018), e Spirdu (Italo Svevo Edizioni, 2021). Lavora come consulente editoriale. Scrive per «la Lettura» del «Corriere della Sera» e per «Wu Magazine». Cura un blog su Huffington Post. Suoi racconti, tradotti da Anne Milano Appel, sono apparsi nelle riviste letterarie statunitensi «PEN America», «Guernica» e «The Shoutflower». Se d’un tratto dalle storie di Stephen King sparissero gli allenatori di baseball, i bambini undicenni, i detective, gli studenti universitari squattrinati, i pagliacci, le famigliole felici, i professori di letteratura, i domestici? Se l’unico personaggio a muoversi tra le pagine fossi tu? Orazio Labbate invita il lettore – scoraggiandolo a ogni pagina, a ogni rigo allarmandolo – nei luoghi di Stephen King, in terre in cui non è rimasta anima viva, solo il viavai degli spiriti: l’insediamento in un corpo non è che un accidente, tutti diventiamo fantasmi. Ecco, dunque, cosa riserva l’edilizia delle tenebre: fogne feroci da cui schiuma un profeta, il Diavolo; campi di granturco; cieli incontinenti; girasoli che sembrano “cotti in brodo”; una nebbia che ai vivi insegna tutto ciò che si può sapere della morte; caldaie che singhiozzano; finestre che si lamentano; grugniti di una scrofa; gemiti metallici. E maniglie, lettere, altalene, catene arrugginite perché la ruggine svela la violenza dell’eternità. Nel suo viaggio, il lettore dovrà a volte strisciare, a volte genuflettersi: è un fedele al cospetto di un Dio che non salva i suoi agnellini, ma li manda al macello.Come si fa a passare per l’Averno senza risvegliarne gli abitanti? Nessuna fede e nessuna scienza aiutano il viaggiatore a eludere la dannazione, ma forse un modo per fuggirne pure ci sarebbe, ci dice con il suo stile gotico e prezioso Orazio Labbate: il godimento solipsistico dell’incontro con i propri demoni, la scrittura stessa come demonologia. Un viaggio, quindi, il cui rischio più orrorifico è la solitudine, come questa ci esponga senza difese alla minaccia di diventare assassini noi stessi. Graziano Graziani in A Venezia ripercorre, letteralmente, le orme degli autori che hanno amato Venezia. Nato a Roma è uno dei conduttori di Fahrenheit su Rai Radio 3. Ha realizzato documentari video e podcast e collaborato come autore per Rai 5. Ha scritto Esperia (Gaffi, 2008), I sonetti der Corvaccio (La camera verde, 2011) e gli inventari letterari Atlante delle micronarrazioni (Quodlibet, 2015) e Catalogo delle religioni nuovissime (Quodlibet, 2018). Nel 2020 ha pubblicato il suo primo romanzo, Taccuino delle piccole occupazioni (Tunuè). Immersa in una nebbia che racchiude fantasmi e dèi acquatici del tempo, oppure nella luce abbagliante che si riflette sull’acqua, Venezia ha mille volti e tutti arcinoti: città dell’amore, del turismo sfrenato, del Carnevale. Per conoscere un’altra Venezia, allora, occorre osservarla attraverso le crepe della sua immagine da cartolina e lasciarsi guidare da chi è in grado di vedere l’invisibile. Come i poeti. Graziano Graziani segue, letteralmente, le orme degli autori che hanno amato Venezia, cercando i loro luoghi d’elezione e le tracce invisibili del loro passaggio. Partendo dai più conosciuti come Iosif Brodskij ed Ezra Pound, passando per i contemporanei come Yang Lian o Ngũgĩ wa Thiong’o, si parte per un giro del mondo tra autori russi, cinesi, nigeriani, statunitensi, che approda fino in Sudamerica con Borges e Bolaño. Senza scordarsi di fare tappa tra i poeti di casa e le loro sonorità legate alla lingua che si parla tra le calli, come Francesco Giusti e Aldo Vianello. Una Venezia spesso invernale, provinciale, a volte vuota, che rovescia l’immagine dei souvenir e del lusso esclusivo, per parlare di esuli e di lotta, inclusa quella ingaggiata da chi vive la città e non vuole lasciarla morire. Lo scorso anno era stato pubblicato A Roma con Alberto Sordi – da Trastevere a Kansas City a cura di Nicola Manuppelli. Questo anno in occassione del centenario della nascita arriva A Roma con Nino Manfredi. Nicola Manuppelli è nato a Vizzolo Predabissi nel 1977. Scrive, traduce, cura, scopre e “importa” autori americani e irlandesi. Collabora, fra gli altri, con Mattioli, Minimum Fax, Nutrimenti, Aliberti. Ha pubblicato Bowling (Barney Edizioni, 2014), la biografia della scrittrice Alice Munro, La fessura (Barbera, 2014), Merenda da Hadelman (Compagnia Editoriale Aliberti, 2016), la raccolta di poesie Quello che dice una cameriera (Miraggi, 2018) e A Roma con Alberto Sordi (Giulio Perrone Editore, 2020). Pare una bizza del destino che il suo vero nome fosse Saturnino. Nomen omen: Nino Manfredi, l’artigiano della comicità, nato dalla malinconia, nato saturnino. E questo gli aveva insegnato pure il nonno: dal benessere nasce solo il vizio, il dolore è humus per l’arte. Nino veniva dalla Ciociaria, una terra di frontiera, una terra che abbandoni per le le più invitanti Americhe. Quando ti trovi in un Paese straniero, quando non conosci la lingua e ti esprimi a gesti e smorfie: così nascono le maschere, la commedia dell’arte, il teatro. Così nasce la mimica di Nino Manfredi. A quindici anni gli fu data l’estrema unzione, ma sopravvisse: ci sono persone a cui non è permesso il lusso di drammatizzare e allora trattano la risata come “una cosa seria”. Il centenario della nascita di Nino Manfredi è una festa di Roma, perché c’è uno spirito della città che solo chi viene da fuori può intercettare. E romani non sono né Nino Manfredi né Nicola Manuppelli che a questo attore, regista, cantante, musicista, teatrante dedica un ricordo, un percorso, una passeggiata e molto più di tutto questo: per lui erige un monumento. Dall’infanzia a Castro dei Volsci all’arrivo a Roma, al ricovero al sanatorio Forlanini, dall’Accademia di teatro desiderata da lui alla laurea in Giurisprudenza imposta dal padre, e ancora il dopoguerra con gli americani, il boogie-woogie, la prima donna amata, una prostituta, poi il cinema, il matrimonio con Erminia, e il teatro e la televisione e gli anni da regista. Nino Manfredi ha vestito i panni del contadino romano e di Pasquino, del monsignore e dell’immigrato, parlando alle – e delle – due facce opposte della città. Tra le novità di giugno va segnalato un libro molto particolare: Liquefatto di Hilary Tiscione uscito per Alessandro Polidoro Editore, numero undici della collana Perkins. Hilary Tiscione (1987) è nata a Genova e vive a Milano. Dopo aver studiato presso un’accademia di cinema americana, si è laureata in Lettere e Filosofia all’Università Cattolica del Sacro Cuore. Scrive per il Magazine 8 e mezzo. Ha frequentato la scuola di scrittura di Raul Montanari e si è diplomata al Master in Arti del Racconto dell’Università IULM di Milano, terminato con una proficua esperienza lavorativa con la casa editrice Bompiani. Attualmente lavora all’Università IULM di Milano per il Rettore Gianni Canova. È autrice di Se Rose gli facesse spazio, Jack si salverebbe? Finali alternativi di grandi film (Bietti, 2021). Suoi racconti sono apparsi su Nazione Indiana, Il Primo Amore, Minima&Moralia e Altri Animali. Un giorno Maddalena trova nella sua mail due biglietti andata-ritorno per Los Angeles. Un regalo di Romano, l’uomo con cui convive e che tradisce regolarmente asseconando un’apatica routine scandita dall’abuso di alcol e droghe. La donna si mette quindi in viaggio, nonostante una gravidanza inaspettata, insieme all’amica Lia e con l’intenzione di raggiungere negli States Tito, un vecchio amico che vive una vita oscura e sregolata. I tre, dopo un primo incontro losangelino, decidono di intraprendere un percorso on the road nel deserto del Mojave per raggiungere Las Vegas e il famigerato hotel El Cortez. Lì Maddalena, in preda a uno sfinimento fisico e psichico causato dai lunghi spostamenti, dalle notti insonni e da feste stravaganti, si confronterà con una definitiva crisi interiore. Attraversiamo tutta Las Vegas con la macchina, ci lasciamo la Tour Eiffel alle spalle, ubbidiamo alle radici del Bellagio nel loro più violento spettacolo. Siamo spogli dalla sorpresa. Abbiamo le braccia nude. I busti aperti. Crocifissi. Imbecchiamo l’inversione di marcia.

Antonello Saiz

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