Parla l’autore di un libro che racconta l’incontro in una notte fiorentina con un uomo che dice di essere (o forse è) Carlo Lorenzini. Mi chiedo talvolta cosa sarebbe stata la letteratura italiana se invece del Manzoni, o magari insieme ai Promessi Sposi, a scuola avessimo letto per un intero anno Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino di Carlo Collodi, cioè Carlo Lorenzini. Me lo chiedo perché la nostra letteratura, che ancora mi pare moraleggiante e sempre un filino ideologica, sarebbe stata illuminata dall’invenzione fantastica del genio fiorentino che solo apparentemente parla ai “bambini” (certo pure lui moraleggiando, però al contrario). E comunque, la sua fortuna – soprattutto all’estero – sopravanza di gran lunga quasi tutto il resto delle nostre opere letterarie. Basti pensare che in un film sull’intelligenza artificiale del 2001, IA – Intelligenza artificiale, opera sorta in collaborazione involontaria tra Kubrick (deceduto) e Spielberg (regista effettivo), viene citato esplicitamente e offre alla trama la svolta della vicenda. E come dimenticare Pinocchio di Guillermo del Toro che è stata l’ultima – per ora – bellissima rivisitazione dell’opera e del personaggio? E compare anche in un bel romanzo recente tra quelli che abbiamo presentato nel Palazzo del Freddo a Roma, sede della Scuola Genius, Paquito e la Juma di Marco Rinaldi. Così, quando vedo un Pinocchio nuovo tra i libri, lo cerco subito. Quando è uscito Il babbo di Pinocchio di Paolo Ciampi (Arkadia 2023) l’ho letto con gran piacere. Ciampi è un giornalista e scrittore fiorentino che ha scritto una trentina di libri (alcuni candidati allo Strega) e che in questa sua opera immagina lo strano incontro tra un comune cittadino fiorentino e Carlo Lorenzini, ma non ai tempi del Pinocchio, bensì oggi. Sarà proprio lui quello che gli narra la sua esistenza non facile, uomo fragile e disilluso, oppure è un impostore, un poveretto fuori di testa? Sta al lettore scoprirlo, noi intanto ci facciamo una chiacchierata con Paolo Ciampi (che potete vedere nella foto di una sua suggestiva presentazione fiorentina).
Hai scelto di parlare dell’autore di Pinocchio perché lo consideri un capolavoro (come del resto molti di noi)?
Non direi che sia stata questa la molla. Il Pinocchio è certamente un capolavoro, direi anzi un libro universale, il più tradotto nel mondo assieme al Piccolo Principe e allo stesso tempo un libro per tutte le età. Ma io ero intrigato dall’uomo che c’è dietro al Pinocchio, tanto dietro che in effetti si è nascosto dietro uno pseudonimo. A Carlo Lorenzini, per tutti Collodi, peraltro c’ero arrivato per altra strada, inseguendo il suo straordinario lavoro di giornalista all’epoca di Firenze capitale.
La voce narrante di questa storia si rivolge a qualcuno, che si rivela solo alla fine. Perché questa scelta?
Premetto che non si tratta di una biografia, benché credo di essermi mantenuto fedele a ciò che della vita di Collodi è possibile conoscere: che poi non è moltissimo. Ma in ogni caso il libro è soprattutto la storia di un incontro tra la voce narrante e Collodi, in una notte d’estate a Firenze, incontro che consente di incrociare due vite e scoprire somiglianze e affinità. Tutto questo si fa racconto e quel ‘tu’ è figura importante per Collodi, per la voce narrante e anche per il sottoscritto.
Come hai lavorato nel romanzo sulla voce, sul linguaggio di Carlo Lorenzini?
Era inevitabile cercare di adoperare la voce di Carlo Lorenzini, in un libro che si interroga anche sul rapporto tra un autore e la sua opera. Ci ho provato assimilando prima ancora che la lingua del Pinocchio, la lingua del Collodi giornalista, con la sua penna sempre pronta alla battuta ma anche a mettere il dito nella piaga, da grande moralista capace come pochi di raccontare i vizi e le virtù della gente. Ci sono articoli che mantengono intatta la loro freschezza, a cui non aggiungerei o leverei nulla. Ci sono espressioni e invenzioni linguistiche memorabili come quelle che nel Novecento ci hanno consegnato Indro Montanelli o Gianni Brera. Di alcune mi sono appropriato per riconsegnarle al personaggio del mio libro.
Il tuo è anche un modo per parlare di Firenze?
Sì, racconto un vagabondaggio notturno che ridisegna una mappa di Firenze. Mi misuro con la città vetrina turistica, ma provo a rifugiarmi anche in una città meno conosciuta e frequentata. Sto nel presente ma mi aggancio alla Firenze dell’Ottocento, in un gioco di rimandi. Di sicuro questo è anche un atto di amore, ma alla fiorentina. E i fiorentini, si sa, devono parlare male di ciò a cui vogliono bene.
Che rapporto hai scoperto tra Carlo Lorenzini e Geppetto? C’è qualcosa che li accomuna?
In fondo entrambi hanno dato vita a un burattino. E il Pinocchio è un libro dove il tema della ricerca del padre è forte. Il rimando in questo caso è anche alla vita di Carlo Lorenzini stesso, uomo che ha perso presto il padre, ma che non ha potuto essere padre a sua volta: il burattino è il suo unico figlio.
E tu, dovendo scegliere, ti senti più Geppetto o Pinocchio?
Senz’altro Pinocchio, con la stessa inclinazione a resistere poco alle tentazioni che peraltro accomuna il Pinocchio a Oscar Wilde. Però Geppetto è un personaggio di una straordinaria tenerezza. Avremmo bisogno della sua umanità – incardinata nella modestia e nella dignità del lavoro – in questo nostro mondo.
Pinocchio è il simbolo del bugiardo, cosa pensi delle sue bugie?
Penso che tutti in fondo si costruiscono un’immagine di se stessi che ha più a che vedere con un intreccio di interessi, presunzioni e convincimenti assolutamente discutibili. E penso che in realtà la storia di Pinocchio non sia la storia di un bugiardo, ma la storia di un personaggio che riesce a diventare se stesso. Tanto che il burattino di legno alla fine diviene il bambino in carne e ossa.
E della bugia, in genere, cosa pensi? Ti fa ribrezzo o la giustifichi in certe occasioni? Da giornalista la usi mai, per esempio nelle interviste per raggiungere qualche scopo?
Sono convinto che l’intenzione valga sempre di più della parola. E il problema semmai è che tante volte la parola non è all’altezza dell’intenzione. Diffido dai fondamentalisti della verità a ogni costo, che poi in genere hanno da imporre solo la loro verità. Quanto al mio lavoro di giornalista, posso aver commesso sbagli, ma non adoperato bugie intenzionali. Piuttosto certe volte ho optato per il silenzio, che può essere una forma di delicatezza e rispetto. La deontologia professionale domanda giustamente di perseguire la verità, ma la verità poi non è mai una sola e non è mai data una volta per tutte. Alla fine è solo una questione di onestà, in primo luogo con se stessi. Diceva un grande reporter come Ryszard Kapuscinski: «Credo che per fare del buon giornalismo si debba innanzitutto essere degli uomini buoni». Ne sono convinto.
Non temi di poter essere accusato di passatismo? In fondo chi si occupa oggi di uno scrittore per bambini dell’Ottocento e dei suoi temi?
No, perché non credo a un’età dell’oro precedente, così come non ci credeva Collodi, che pure vagheggiava una “Firenze prima della decadenza”. Però dal passato si possono trarre buone indicazioni per il presente. Tanto più che certe questioni di allora sono sempre attuali. Così come lo sono tante questioni che ci sollecita la vita di Collodi. Un uomo, ricordiamo, che arrivò alla letteratura per l’infanzia perché a essa affidava l’unica speranza di cambiare in meglio il mondo. Grazie ai bambini, cioè agli adulti del futuro. Prima era stato tra coloro che avevano provato a fare l’Italia, solo che non gli era riuscita molto bene.
A un certo punto, parlando con Lorenzini, il tuo protagonista dice: “Solita miseria per gli scrittori, gli editori, i librai”, allora perché scrivere?
Meno male che non ci sono solo motivazione economiche. Per quanto mi riguarda sento che scrivere, e ancora di più leggere, mi fa bene. E poi un libro è anche un modo per sentirsi parte di una comunità che dà un senso alla parola e per cucire una rete di intenti e relazioni da cui, chissà, potrà scaturire qualcosa. L’importante è saper tenere a bada la propria vanità.
Paolo Restuccia
Il link all’intervista su Storygenius: https://bitly.ws/3a4t4
Parla l’autore di un romanzo autobiografico che diverte e talvolta emoziona, con situazioni quotidiane, scoperte di tutti i giorni, raccontate con una voce credibile di bambino.
Giovanni Lucchese torna alla scrittura narrativa dopo tre anni dal precedente La sete (d editore 2020) con un romanzo che potrà sorprendere chi lo conosce dai libri precedenti. Infatti l’autore di storie d’invenzione, creative e divertenti, in bilico tra postmoderno, fantastico, noir e grottesco (Pop Toys, del 2016, Questo sangue non è mio, 2017, L’uccello padulo, 2018, tutti pubblicati da Alter Ego), si ritrova a pubblicare una storia dichiaratamente autobiografica, addirittura con una sua foto da bambino in copertina. Il romanzo s’intitola Un bambino sbagliato (Arkadia Sidekar 2023) e narra le vicissitudini e le scoperte del piccolo Giovanni. In effetti il romanzo inizia con una situazione degna dei suoi libri precedenti: nella casa di famiglia a Fregene, sul litorale laziale, una notte, l’adulto Giovanni incontra un misterioso bambino di cinque anni. Scoprirà che si tratta del sé stesso di tanto tempo prima. Comincia così una narrazione che diverte e talvolta emoziona, con situazioni quotidiane, scoperte di tutti i giorni, raccontate con una voce credibile di bambino che sembra – a chi come me lo segue fin dal suo primo libro – davvero un Giovanni Lucchese da piccolino con molte caratteristiche simili all’adulto e in più lo sguardo inedito dell’infanzia. A questo punto afferro il telefono e lo chiamo, l’adulto, non il bambino (con tutto che anche lui sarebbe interessante da ascoltare anche oltre questo libro).
Sei contento di questo romanzo? Era quello che volevi fare fin dall’inizio oppure è cambiato nella scrittura?
Sono felicissimo, per me è una vera e propria rinascita. Sono sincero, esco da un periodo difficile in cui mi sono sentito come se la mia voce si fosse spenta e io non fossi più in grado di trovare le parole giuste per farmi ascoltare. Una sorta di afasia artistica, che per fortuna sembra essere passata. C’è stato un momento in cui ho pensato che questo libro non avrebbe mai visto la luce del sole. Del resto, mi sono detto, a chi dovrebbero interessare i fatti miei di quando ero bambino? Alla fine ce l’ho fatta, ed è il romanzo che mi inorgoglisce più di tutti, lo considero un inno alla vita, un omaggio a coloro che, volenti o nolenti, hanno contribuito a farmi diventare quello che sono oggi. Il romanzo, come ogni mio testo, è stato lavorato diverse volte, ma in questo caso lo spirito è rimasto lo stesso fino alla fine. La voce del bambino è rimasta squillante nella mia testa durante ognuna delle circa diciotto stesure a cui ho lavorato.
Che vuol dire “sbagliato” per un bambino?
Non essere compreso, non sentirsi in linea col mondo che lo circonda, non essere ancora venuto a patti con la sua diversità, non avere i mezzi per comprendere che è sempre meglio distinguersi, in qualsiasi modo, invece di amalgamarsi. Il non capire il perché di tutte queste cose, e il continuare a lottare per cercare di far quadrare dei conti che non saranno mai in pari. Desiderare cose che non si possono avere, cercare la compagnia di chi vorrebbe tenerci alla larga. Entusiasmarsi per cose semplicissime e alzare vere e proprie guerre contro mostri imbattibili. Un senso di inadeguatezza perenne e costante, un disagio moderato che non smette mai di parlarci all’orecchio.
In copertina c’è una tua fotografia da imbronciato?
Scherzi, quella è la foto più allegra e solare di tutta la mia infanzia!
Quanto sei stato sincero nella scrittura di questo romanzo?
Di solito lo sono sempre, in questo caso di più. È stato un continuo calarmi le braghe in pubblico, non avevo altra scelta. Si può mentire quando si parla di personaggi inventati, ma in questo caso ogni bugia, ogni verità edulcorata o romanzata sarebbe balzata agli occhi del lettore vanificando il senso intero dell’opera. La scrittura autobiografica è molto difficile per questo motivo. Non si deve mai uscire dai binari, non bisogna farsi prendere la mano ma, soprattutto, non si può pensare di farla franca omettendo qualcosa o censurando qualche particolare. Per citare Alanis Morissette, questa è una pillolina spigolosa che va mandata giù senza acqua e che deve nuotare libera nel nostro stomaco.
Qualcuno che l’ha letto si è offeso? Oppure solo complimenti? Magari invece serena indifferenza?
Ancora no, ma è presto per dirlo. Per il momento ho ricevuto i complimenti di amici e parenti stretti, che probabilmente hanno comprato il libro senza avere alcuna intenzione di leggerlo, o magari si sono entusiasmati solo a vedere il loro nome citato in alcuni capitoli. Negli anni, ho imparato a fidarmi solo di chi non conosco. La sincerità non deve conoscere affetto, legami di sangue o senso del dovere.
Quanto c’è della tua vita di oggi nella narrazione?
In generale moltissimo, quasi tutto direi. Parto sempre da qualcosa che conosco, da qualcuno che mi è vicino o che osservo a lungo. Uso la fantasia per costruire storie attorno a situazioni reali. Non so se si può parlare di autofiction, ma mi piace pensare che tutte le mie storie siano qualcosa che sarebbe potuto accadere solo cambiando qualche piccolo particolare nel mio quotidiano.
Eravamo più felici da bambini, o perlomeno tu lo eri?
Difficile dirlo. Altri tempi, una mente meno esigente, rapporti più immediati. Forse però a quei tempi ero molto meno in grado di controllare i miei impulsi, avevo zero senso della diplomazia, non mi accontentavo mai di niente, combattevo senza sosta contro ogni cosa che ai miei occhi appariva ingiusta, e vivevo molto più alla giornata. Più felice non saprei, ma più libero di sicuro.
Inizi e finisci con un momento fantastico visionario quasi da film, perché?
Per dare un senso a qualcosa di estremamente reale. La storia si svolge durante una notte in cui il tempo si deforma e ogni cosa sembra possibile, una componente fantastica ci voleva. Per fare un salto nel tempo bisogna compiere un’azione apparentemente priva di senso, o vivere un’esperienza fuori dal comune.
Sei al quinto libro pubblicato, cosa pensi della tua “carriera” da scrittore?
Guarda, le cose sarebbero potute andare meglio, ma anche molto, molto peggio. Se ripenso ai tempi in cui ero uno studente che sognava di vedere un suo racconto pubblicato su una rivista online, mi rendo conto di aver percorso così tanta strada da potermi ritenere più che soddisfatto, e al tempo stesso mi sembra che tutto sia accaduto nel giro di due giorni. Le persone che ho conosciuto, le esperienze che ho fatto, i luoghi che ho visitato e che mi hanno accolto a braccia aperte, questi sono i veri traguardi della mia “carriera”. In attesa dello Strega, ovviamente.
Dovendo scegliere una gran fortuna, preferiresti il premio Nobel o Madonna che canta un tuo testo in una canzone?
Voglio stupirti, caro maestro. Vincerei il Nobel, e chi se ne frega di Madonna. Anche perché, a quel punto, sarebbe facilissimo farmi invitare a cena a casa sua per parlare di cose molto più interessanti del testo di una canzone. Tipo, che ne so, qual è stata la migliore coreografia di Vogue mai realizzata o in quale Met Gala lei abbia indossato il look più iconico.
Paolo Restuccia
Il link all’intervista su Storygenius: https://bitly.ws/36IH3
Dopo Il colore del tuo sangue (Arkadia Editore, 2022), Paolo Restuccia torna, sempre per i tipi di Arkadia Editore (squadra vincente non si cambia!) con un nuovo thriller: Il sorriso di chi ha vinto. Protagonista è ancora la filmaker Greta Scacchi che, con la sua inseparabile videocamera, si trova alle prese con un nuovo inquietante mistero, affiancata ancora da Tommaso Del Re ex esponente delle forze di polizia che, dopo essere stato sospeso dal suo ruolo, diviene collaboratore di CrimeNet, un canale televisivo a sfondo true crime. Del Re chiede l’aiuto di Greta per la realizzazione di un servizio video. Con, sullo sfondo, una Roma piena di mistero, bellezza e magia, ma anche tanto sangue, Greta procede spedita verso le sue convinzioni, seguendo affannosamente il suo sesto senso, mentre continua a fare i conti con il proprio passato. La morte di Casemiro Rosco e la sparizione di due ragazze giovanissime – Carla Ferrara e Daria Gentile – danno vita a un’indagine sotterranea difficile, insidiosa, pericolosissima, che coinvolge gli ambienti ecclesiastici e, di nuovo, l’azienda farmaceutica Biolab. Tutto ruota intorno a un locale: l’Alchemico. Greta cerca la verità e «quando la verità è nascosta troppo bene, bisogna andare oltre quello che sembra ovvio per farla venire fuori». Lei lo farà. Andrà oltre, ben oltre, a rischio di perdere la vita. I capitoli si alternano nella narrazione della storia di Greta e di quella dell’Uomo che non crede in niente, si avvicendano,, dunque due storie parallele che a un certo punto si congiungono in modo imprevisto, ma che sono legate per tutta la trama attraverso i sogni che rendono il mistero ancora più interessante. L’esoterismo, il materialismo, la religione, i vizi e le virtù, passato e presente si intrecciano in modo profondo pur donandoci una trama lineare e poco scontata. Andando avanti nella lettura, ci si troverà sempre più invischiati in trame squallide e dolorose, vicende che scombinano l’ordine che dovrebbe esserci nelle cose. Arrivati all’ultima pagina non potrete non avere quel sorriso lì, quel sorriso soddisfatto da lettori: il sorriso di chi ha letto un buon libro.
Flora Fusarelli
Il link alla recensione su Rinascitaoggi: rb.gy/e195g0
Mi ha accompagnato come la melodia e la profondità delle parole della musica di Stefano Rosso Il sorriso di chi ha vinto, nuovo romanzo di Paolo Restuccia. È un sequel del romanzo precedente, Il colore del tuo sangue (Arkadia, 2022), sempre con il medesimo personaggio, la protagonista Greta Scacchi, filmmaker giovanissima e indipendente non soltanto nel lavoro ma anche nella vita. Il vero interesse di Greta è quello di guardare il mondo attraverso un obiettivo, il singolo fotogramma dell’esistenza reale che immortala nel loro emergere momenti salienti, vivi. E quel mondo è portato dentro il romanzo da Restuccia, scrittore, autore e regista radiofonico conosciuto per il programma satirico di Rai Radio Due “Il Ruggito del Coniglio”. Mi piace pensare a questo romanzo come un libro le cui parole non sono tanto racconto ma vita concreta. I personaggi vivono più che raccontarsi e questa componente risuona fortissima al lettore. Ed è per questo che mi è venuto in mente il cantautore romano nato a Trastevere. Ho avuto l’impressione che Paolo Restuccia ne abbia attraversato la strada, perché come nelle canzoni di Stefano Rosso la parola stessa suggerisce che la vita si vive e non si racconta. Paolo Restuccia ha scelto come protagonista Greta, che gira con una videocamera portatile e riesce a cogliere dettagli e prospettive che a occhio nudo si perdono con facilità. Una ragazza forse superficiale all’apparenza, ma che maschera bene la sua vera personalità e l’intelligenza profonda. Accanto a lei ritorna un personaggio del libro precedente, Tommaso Del Re, poliziotto sospeso dal servizio e che in questa storia funge da consulente per un canale televisivo, Crime Net. Torna anche Irene Russo, compagna di Greta con un ruolo di comprimaria. Dando prova di un grande talento affabulatorio Paolo Restuccia offre ai suoi personaggi una dimensione di vivida realtà. Spesso il noir di casa nostra pone in scena la provincia italiana con tutte le sue contraddizioni. Il sorriso di chi ha vinto, ambientato a Roma, metropoli, capitale, si libera di un certo provincialismo ma insieme presenta alcune borgate come terra di frontiera, puzzle etnico dalle mille anime i cui problemi di identità portano il peso e le ferite della storia. Il sorriso di chi ha vinto evoca questa varia umanità, scandaglia il ventre molle di una Roma protagonista in sordina del narrare, offrendo – per così dire – il sorriso aspro di una città. Interessante vedere Greta all’opera mentre si fa strada nei quartieri movimentati, tra personaggi equivoci, bar di aspetto discutibile e case popolari. La Roma di queste pagine varca i confini del realismo, perché è protagonista di quanto abbiamo perduto e di quello che si andrà dimenticando. E in questa città indifferente e spersa, rivestita di mistero, si rispecchia l’Italia intera: sullo sfondo un’umanità dolente, come un’immensa scacchiera dove si consumi una partita tesa, sinistra. Indubbiamente l’attività di regista ha lasciato un’impronta sulla narrazione: Greta muove la storia dietro una videocamera in un modo che offre vigore e incisività alla narrazione, e non abbandona un istante il lettore. Come un abile giocatore che sposti i pezzi in modo mirato, giocando con le azioni dei personaggi per arrivare alla conclusione. Che fine hanno fatto Daria Gentile e Carla Ferrara, due ragazze giovanissime scomparse senza un motivo plausibile nel centro della Città eterna? Il giovane attore Casemiro è morto per un abuso di droghe oppure è stato ucciso – e cosa fa la tonaca di un prete nel suo appartamento? Si trova coinvolto forse uno dei prelati della Chiesa della Perfezione di tutti i santi? Magari proprio il maestro che dirige una scuola di musica e un coro di giovani? A tale interrogativi cerca di dare una risposta Greta insieme all’amico poliziotto. Mentre l’indagine procede, un oscuro personaggio sta allestendo una cappella per consumare qualcosa di indicibile e sullo sfondo si staglia con un ruolo di rilievo un’azienda farmaceutica… Molte sono le questioni aperte e, tra suspense e colpi di scena ma anche silenzi e allusioni, l’autore raccoglierà tutti i fili attraverso le indagini condotte da Greta: dove ogni immagine, ogni azione sono immortalate da flash istantanei. Sono arrivato alla fine del libro e inizio a scriverne. Mi accompagnano le parole di Paolo che hanno lasciato il segno, i dialoghi, negli occhi mi restano le immagini mentre risuonano le parole di Letto 26:
Via della Scala stava là
ed io dal letto 26
sognavo la mia libertà
cercando fra i ricordi miei
se adesso vado per il mondo
mi guardi tanto strano tu
ma sono sempre un vagabondo
che ha in tasca cento lire in più.
Giorgio Bona
Il link alla recensione su Carmilla: https://bitly.ws/354Mh
La giovane filmaker Greta Scacchi, mentre guarda le immagini di un video, si accorge di un dettaglio che mette in pericolo la sua vita. La ragazza è accusata di omicidio dal dirigente di Polizia Tommaso Del Re e viene trascinata in una serie di eventi che coinvolgono l’insegnante di cinema Rossella Gardini, una coppia di fratelli che ritornano dal suo passato, Farid e Anissa Akram, il piccolo Nadir, l’inquietante Ahmad, il barista Tong, mentre sullo sfondo si staglia minaccioso il Biolab, un laboratorio in cui si studiano armi chimiche e di distruzione di massa. Per Tommaso Del Re sarà ancor più difficile dipanare la matassa, ostacolato da quelle che definisce le “alte sfere”. In un susseguirsi di colpi di scena e azioni rocambolesche far emergere la verità diverrà arduo ed estremamente pericoloso.
Introduzione
Quante ramificazioni può avere una storia? Creare intrecci con alberi in rotta di collisione che altrimenti non si sarebbero mai incrociati . Una storia sulla forza e la fragilità delle relazioni umane che spesso offuscono i pensieri e finiscono per essere soffocanti a tal punto che si smette di respirare come un incubo perturbante simile alla morte. Un viaggio inaspettato tra sogno e realtà in cui la finzione regna sovrana, per questo cercare i brandelli di verità inseriti come frammenti sparsi all’interno della narrazione, per il lettore una sfida ardua ma intensa, poiché nulla sarà più come prima .
Aneddoti personali
Per anni per me Paolo è stato solo una voce, che ho sentito tante volte ascoltando la radio, non avrei immaginato di potergli un giorno dare un volto e soprattutto recensirlo con un thriller godibile che mi ha appassionato e colpito perché non mi sarei mai aspettato un romanzo di questo genere ma con elementi ironici perché Paolino è l’emblema del divertimento. Ho odiato dei tic e modi di fare del commissario protagonista ma ho amato moltissimo come l’autore abbia raccontato delicatamente la solitudine e la fragilità, una vera coccola per l’anima. Con tutto il cuore spero di abbracciare presto Paolo e in attesa per Natale mi godrò la seconda indagine di Tommy e Greta che come lui mi è entrata nel cuore.
Recensione
La luce filtra come fosse uno spiraglio mentre nella sala scendono le tenebre, è come se si facessero toccare solo da chi le sa guardare. Così l’occhio si abitua lentamente all’oscurità e diventa uno sguardo percettivo che si annida nella profondità dell’animo arrivando a dar voce persino alle ombre. Le squarcia come se fossero brandelli di cuore e rimane inerme ad ascoltare l’assordante lamento. In questo sfondo spettrale la bocca deglutisce sangue e sudore mentre un odore di morte pervade inesorabile in tutta la stanza. L’autore ha, infatti, scritto un thriller molto sensoriale che sembra giocare a dadi con il binomio assenza presenza richiedendo perciò come imprevisto la partecipazione completa del corpo distaccato talvolta persino dalla propria anima di cui lo scrittore come piccole gocce di rugiada ne legge i pensieri e li trascrive in un cielo cosparso di nuvole cui dare forma. Che colore ha il proprio sangue? Questa è la domanda che attanaglia per tutta la narrazione come una vecchia foto sbiadita dal tempo ma rimasta indelebile nella memoria. Una storia che segue la mutazione dei corpi, la lenta evoluzione degli stessi e il veloce decadimento. Spesso però questo stanche membra sono colte nell’attimo in cui non riescono a nascondere la fragilità della propria nudità. Ed è proprio in quel momento che si attua l’ardua sfida cioè interpretare il confine tra verità e menzogna. Come la narrazione di un film gli eventi sembrano muoversi in un ritmo calibrato tra pause suadenti e avvincente dinamismo. La verità però è sopravvalutata per questo il lettore si troverà in mano semplicemente uno spicchio di luna. Un romanzo che si delinea come un patrimonio genetico schiena contro schiena, in un corpo a corpo dall’esito incerto. L’autore racconta la tragedia esistenziale che colpisce inesorabilmente Greta Scacchi una giovane filmaker che si ritrova come beffa del destino le credenziali di una famosa attrice, ma la sua vita è tutt’altro che finzione, il suo dolore è così reale al punto tale da mettere in discussione però ogni emozione in tutte le alterità. La giovane studia cinema e filma video per un grande progetto che spera le possa far aprire le porte della scuola di cinematografia. Vuole raccontare in un documentario la città di Roma in diverse angolazioni e in un susseguirsi di fotogrammi e volti che ne traccino il cosmopolitismo . L’ammaliante bellezza della capitale ha in serbo però uno scacco inaspettato . Greta filma un delitto o presunto tale ma oltre a scuotere la sua coscienza questo è il motivo per cui la sua esistenza s’intreccerà con quella di Tommaso Del Re un commissario pragmatico burbero e profondamente solitario. Nessuno vince o si salva da solo ma basta uno sguardo per riconoscere sul volto e sulla pelle lo stesso dolore. I personaggi diventano una calamita attrattiva che vibra al solo contatto. All’improvviso senza un motivo apparente muore Rossella l’ex fidanzata di Greta e lei si ritrova all’interno di un vortice penetrante e ossessivo al limite della follia. Può l’amore dimostrare la propria innocenza? Se solo i battiti del cuore potessero parlare! In questa lunga corsa verso la verità Greta ritroverà due compagni di classe ex fiamme del suo povero cuore già martoriato da mille battaglie. L’antica fiamma però non si è mai spenta ma è verità o soltanto un miraggio? Il romanzo è tracciato in due linee temporali costituito da capitoli lunghi con uno stile variegato che alterna l’utilizzo crudo e chirurgico della parola ad un tratto più delicato nella descrizione della sfera emotiva . In questo thriller socio ambientale lo scrittore racconta il volto multietnico della società ed emerge un risvolto politico, un seme giustamente protettivo nei confronti delle culture minoritarie. Ci si sofferma sui significati antropologici dei termini straniero e razza intrecciandolo con il lato oscuro della scienza e la bramosità del potere. Un romanzo che analizza il potere della rimembranza che scaturisce da foto e immagini e la forza distruttiva e giudicante della parola. Una lotta estenuante tra certezza e dubbio tra tecnologia ed emozione in cui la notte sembra mangiare voracemente il giorno. Può cambiare tutto tranne i motivi per cui si compiono le azioni, restano, infatti, i più antichi del mondo. Alla fine in questo cinema spoglio senza pubblico alcuno restano soltanto gusci di noce intrisi di una commovente e profonda malinconia che si ritrova ancora una volta il riflettore puntato.
Francesco De Filippi
Il link alla recensione su La Casa delle storie: https://bitly.ws/34sxq