Kaiser

L’atlante della nostalgia

Affiora imponente un mondo in questi quattordici racconti che compongono il libro di Marco Patrone Atlante della nostalgia edito per i tipi di Arkadia (2021). L’amore, la fedeltà, il rimpianto, il rimorso, sentimenti vivi della vita di tutti i giorni, la vita che si percorre per crescere, diventare adulti, maturi. C’è un confine sottilissimo tra il vissuto e l’immaginato e, a volte, si crea un’invasione felice dove uno trova accoglienza nell’altro, senza invasione di campo. Questi racconti seguono esistenze di vite normali, vite in cui le loro piccole storie si confrontano con la storia, dove sofferenze, traumi, ripensamenti hanno condizionato le esistenze, partendo da un’adolescenza in cui si coltivano sogni, passando per il periodo dell’età adulta quando i sogni si dissolvono ma dove anche la vita non ha ancora scritto la parola fine. Mette le mani avanti Marco Patrone in una sua brevissima introduzione all’inizio del libro invitando il lettore quasi a non sovrapporre l’immagine del protagonista alla sua personale, come se non volesse lasciare l’ingannevole immagine di racconti che hanno in comune qualcosa con la sua vita vissuta. Niente di tutto questo anche se il protagonista dei quattordici racconti si chiama Marco come lui. Leggendo il libro mi sono fatto questa domanda: c’è un’analogia tra l’autore e il protagonista? Credo che importi poco al lettore, quello che conta è ciò che alla fine queste storie ti lasciano dentro dopo averle lette. Questo mondo aperto, dinamico, dove le coordinate spaziali e temporali sono chiare e dove l’azione è più un fenomeno mentale che fisico, il rapporto tra finzione e realtà è il perno che si fa arte della parola, rito di iniziazione e analisi. Ambientare in un mondo in cui sono distanti i legami tra generazioni, dove i mutamenti dentro gli individui sono una costante della vita molto forte, queste storie aiutano a riflettere sui valori che una società che va troppo di corsa sembra lasciare indietro.
Ovviamente il vivido spumeggiare dei sogni ha il suo evidente contraltare perché si contrappone alla mediocrità quotidiana, perché il sogno ti giunge in soccorso per rischiarare le tenebre. Dentro le pagine qui offerte a chi legge la delusione della cronaca convive con l’illusione della poesia che prende righe dentro questi racconti con un sentimento forte e vibrante.
Marco Patrone sprovincializza il linguaggio con una scrittura ferma, dirompente dentro la roccaforte di un  minimalismo dove traspare l’esigenza del comunicare assurge a una vera liturgia della parola. È un grande passo in avanti quando la scrittura diventa un luogo privilegiato dell’anima, l’anima intesa nel senso più puro del suo significato, che riesce ad aggrapparsi alla memoria e scendere dentro profondi abissi del passato ed esperienze di vita, un modo vincente contro la dimenticanza e la perdita. Da una lettura attenta ho avuto la sensazione che il libro di Marco Patrone, che nella sua attività si occupa di sviluppo di prodotti finanziari e assicurativi per una banca che ha la sua sede a Monaco ed è curatore di un blog letterario “Recensireilmondo”, svolga questo compito con un grande slancio fatto parola dopo parola, riga dopo riga. Atlante della nostalgia non si presenta, come può sembrare, un catalogo di emozioni ma riempie uno spazio straordinario perché dà molte versioni di noi, tutte quelle possibili, quelle vere, giuste e sbagliate dove il filo conduttore è la vita che offre nella narrazione momenti di intensa poesia.

Giorgio Bona

Il link alla recensione su Transform!Italia: https://bit.ly/3HHVFfz

Atlante della nostalgia – Marco Patrone: recensione

Atlante della nostalgia di Marco Patrone è una raccolta di racconti che sorprende piacevolmente su molti versanti. È una silloge con filo evidente nello scorrere della lettura, ed è tra i motivi che spingono a leggerlo in una sola sessione. Il senso di mancanza, l’aver lasciato qualcosa alle spalle, la sensazione di aver mancato lo switch che avrebbe portato a un altro tipo di futuro, tutto questo guida il testo fin dal primo racconto, La vita quieta. “Avevo un lavoro. Percepivo uno stipendio. Contribuivo a quella che sarebbe stata la mia pensione. Ma non mi sarei sentito di giurare che quella fosse vita vera. Forse era questione di mancanza di esperienza.  Pensavo a mio fratello, per esempio, un veterinario di un certo successo, al suo studio e alla sua bellissima fidanzata, e allora mi convincevo che la vita vera avesse a che fare con la qualità delle cose, e non con il semplice fatto di lavorare, di fare quello che la maggior parte della gente, scalpitando e sbuffando, fa comunque.
A chi mi guardava dall’esterno sembravo contento, certo, perché sorridere mi costava meno di rimanere incupito a ragionare sul modo in cui volevo che le cose cambiassero.”
L’immobilità del reale e la velocità di pensiero creano, nel loro scontro, questo turbine di nostalgie. Oltre alla mia vicinanza con questo tipo di sentimenti, trovare una raccolta così organica ha risolto una mia nostalgia letteraria. Mi spiego: forse sono sfortunato, ma è da parecchio che trovo volumi di storie che mancano di coesione, quasi come se fossero solo un best of o, nei casi peggiori, un raschiamento dal fondo del cassetto. Tornare a libri come Atlante della nostalgia è il mio personale augurio per questa seconda metà dell’anno.  I riferimenti nei testi sono di quelli che subito mi illuminano, da Elio e le storie tese a Roth. Le quattro sezioni della raccolta seguono un crescendo ben strutturato. L’ultima, Memorial, è così coinvolgente che ne avrei letto volentieri un romanzo a parte. Non so per quale motivo, ma fin dai miei sedici anni ho conosciuto molti alcolisti e ora mi avvicino agli ex bevitori. Questa sezione finale, sia per le mie frequentazioni, sia per la bravura di Marco Patrone, mi ha portato per mano in una narrazione sempre più viva.

Consigliatissimo, soprattutto agli animi più crepuscolari.

Aniello Di Maio

Il link alla recensione su Book Rider: https://bit.ly/3MVCa3Y

(Redazione) Letti da Francesca – 06 su Atlante della nostalgia, Marco Patrone, Arkadia Editore Collana Eclypse, 2021

L’Atlante della nostalgia di Marco Patrone è lo dispiegarsi della vita su carta lucida; quella carta lucida usata per seguire con il dito una catena montuosa, o il percorso di un fiume, il confine di un continente, o gli anelli della densità abitativa di una capitale.
L’Atlante sono quattordici racconti che delimitano le tappe: adolescenza, i quarant’anni, un’epoca della crisi, e un memoriale rivolto a un vizio mortale, per quanto controllato.
Ci sono le storie, ci sono i personaggi, ci sono canzoni e film.
C’è la vecchia Europa, un’Italia di provincia, di periferia.
C’è il sesso, fatto di ore, giorni, stanze d’hotel, incontri ricercati, non voluti, ipotizzati, sperati.
Esiste la solitudine in questo Atlante, esistono le amicizie d’infanzia, degli anni universitari, esistono uomini divorziati, inghiottiti dalle strade e dai chilometri, esistono le donne deformate da una tragedia, minute come un piccolo fiore carnoso.
“La vita quieta”, che si vuol calciare via per sempre, abbandonandola tra le ruote di un fiorino che corre veloce, ritorna sempre nel corso degli anni; ritorna sempre, con prepotenza, la voglia di andarsene, di lasciare tutto e tutti, di staccarsi da terra per giungere oltre, altrove.
I due ragazzi che, di fronte alla tragedia del Bataclan, cercano di iniziare il loro amore, di renderlo accettabile in una notte di dolore e orrore, guardano il mondo che prosegue, che proseguirà sempre, che macina attimi che sono subito passato, cibo già digerito, bolo indistinguibile che nutre il vecchio meccanismo: “il mondo è crudele, il mondo è quel che è.”
Le versioni di noi sono ricordi, pensieri, o semplicemente e auspicabilmente sospiri.
Sospiri intrappolati tra desiderio e desiderio di controllo, tra passione e paura di lasciare e lasciarsi andare, tra miserie e miracoli a cui i corpi devono cedere, o esserne assoluti protagonisti.
Corpi che possono essere aitanti, desiderabili e desiderati, oppure deformi, osservati e allontanati, creditori di doni maligni, figli di padri che nulla potevano sapere o immaginare, depositari di una assoluta fiducia nel progresso, nel futuro, nelle fabbriche che hanno inaugurato il benessere.
E poi la crisi: l’alcol, la dipendenza, la malattia mentale, i dottori.
Preghiere recitate, monologhi senza risposta, paura di arrivare al punto di non ritorno, forza nel capire che quel non ritorno non succederà mai, o almeno non ora, non adesso, succederà perché è fatalità, non volontà.
Un Atlante di vita, perché alla fine rimane solo questo: vivere.

Francesca Piovesan

Il link alla recensione su le Parole di Fedro: https://bit.ly/3xpY6A1

Presente/assente: Atlante della nostalgia di Marco Patrone

Nel Marco Patrone scrittore è ben riconoscibile il blogger che recensisce libri nonché l’autore di tweet ironici e disarmanti/dissacranti. Tuttavia, e ovviamente, a quello si aggiunge un altro strato, che si addentra nella sostanza della realtà e del raccontare (sempre che siano due cose distinte o distinguibili), che si frammenta nelle angolazioni necessarie per muoversi con andatura più grave e intensa. Ci mancherebbe che non fosse così, eppure mi incuriosisce questa parziale continuità tra le sue versioni di lui. Un aspetto che a dire il vero si poteva percepire già nei suoi precedenti lavori, tanto nel romanzo Come in una ballata di Tom Petty che nella biografia romanzata di Kaiser. Ecco, anche qui: a queste due forme narrative se ne aggiunge oggi una terza, ovvero il difficile cimento con la raccolta di racconti. Come se Patrone nel farsi scrittore non smettesse di, come dire, mettersi alla prova per misurarsi, per cercarsi una dimensione, una collocazione.  I racconti di Atlante della nostalgia subiscono in questo senso un’invasione di campo costante. Non è chiaro quanto, ma il dato autobiografico preme ai bordi, filtra in maniera anche evidente (vedi i frequenti riferimenti alla Germania, dove Patrone in effetti vive e lavora da vent’anni), finché non prende addirittura le redini, specie nell’ultima parte, quando ad emergere è un protagonista ricorrente chiamato – guarda un po’ – Marco. È un gioco, in un certo senso, condotto con la padronanza di chi dal giocattolo in questione è piuttosto ossessionato (la lettura, e la scrittura in quanto suo rovescio) ma evita di farsene soggiogare, e perciò resta capace di mantenere uno sguardo terzo sul proprio stesso scrivere, alimentando un dialogo col lettore fatto di ammiccamenti, di understatement asprigno, di luoghi comuni narrativi sbuzzati, il tutto sul filo di una prima persona che non fa sconti innanzitutto a se stessa. Una possibile chiave di lettura viene fornita da Patrone stesso nell’introduzione: questi racconti sono tutti veri (o tutti inventati) allo stesso modo, e parlano tutti di me, e del mondo, allo stesso modo. Nient’altro. Non credetemi.
Sono andato a rileggerla, l’introduzione, dopo avere sfogliato l’ultima pagina (in tutto sono 117), perché a dire il vero me l’ero lasciata scivolare addosso, insomma non l’avevo capita e neppure avevo voglia di capirla: mai stato convinto dell’utilità delle introduzioni nei libri di narrativa (meglio, casomai, le postfazioni, ma non divaghiamo). Sono andato a rileggerla, dicevo, perché mi era rimasto un senso di spaesamento, il bip interiore da excusatio non petita: infatti a quel punto mi è sembrata più chiara, mi è parso di trovarci davvero una chiave, forse anche due o tre. C’entra anche il titolo, Atlante della nostalgia: una raccolta di mappe, una rappresentazione di (una relazione tra) luoghi, e un dispositivo di recupero del tempo in quanto memoria e ricordo. Questo rapporto tra luoghi e tempo è costante, la narrazione è interno che produce l’esterno, spazio che esiste solo in quanto tempo spremuto dal ricordo/memoria. E qui si incontra, da quel che ho potuto capire, il punto della faccenda: nello srotolarsi del racconto (nostalgico) ad affiorare è l’attrito tra esterno e interno, tra luoghi e ruolo, tra organizzazione spaziale della civiltà e individuo mediato dall’appartenenza al consesso civile.  Pur incarnandosi in diversi “io” – ma insistendo come già detto su un piuttosto definito “Marco” nella parte finale – il narratore di questi racconti è riconoscibile come un aggregato delle scorie prodotte dal contrasto tra essere e dover essere, tra il maschio inquadrato nel profilo del borghese medio, culturalmente, tecnologicamente ed economicamente avanzato, sottoposto a una rete fitta (un setaccio) di convenzioni più o meno esplicite/rigide, e quell’individuo che non è stato (messo) in grado di affiorare e consolidarsi, di essere. Un conflitto di cui l’alcolismo è una manifestazione, così come l’insofferenza, un’insofferenza batterica e vischiosa (per i riti, per i percorsi mentali, per i codici del sesso e dell’affetto, anche per la propria stessa lucidità). Un’insofferenza che è sofferenza differita, o metabolizzata. E cosa dovevo fare io? Sbuffare, lavorare, essere normale, e guardare il mio passato con il sorriso un po’ stolido di chi, per la prima volta, riesce davvero a vedersi dall’esterno e pensare “No, io non soffro più”. C’è quindi in questi racconti uno scrutare, non oscuro ma opaco, nel cuore dello stare qui, ora, sul crinale di giorni immobili, una specie di distopia del presente assente in quanto step successivo di un passato irrisolto, di tutte quelle parentesi solo apparentemente chiuse, o aperte con un’indolenza comunque irrequieta, comunque mai indifferente. Ci senti anche una specie di leggerezza che un po’ fa paura.

Il link alla recensione su Pensierosecondario: https://bit.ly/37F94H7

Quante interessanti curiosità nell'”Atlante della nostalgia” di Marco Patrone – Arkadia
 

Marco Patrone

Atlante della nostalgia

Arkadia Editore

Se nell’ “Atlante della felicità”, Helen Russell si chiedeva quante forme aveva proprio la felicità, specie nelle culture del nord Europa, armeggiando anche i suoni delle parole da nazione a nazione, il genovese Marco Patrone nel suo “Atlante della nostalgia”, pubblicato lo scorso dicembre per i tipi di Arkadia Editore, nella collana Eclypse, affronta all’interno di quella sensazione sgradevole per i più, che però risuona come magnificenza dell’essere ardito, una scalata verso la meraviglia che va ben oltre la felicità. Aspetti tecnici dell’essere umano, che nel quotidiano vive tutte le condizioni che lo coinvolgono, si presentano sin dal primo racconto (sono 14 divisi in 4 sezioni, n.d.r.). Ciò che prepotentemente emerge è il disagio dell’essere che piuttosto a farsi vincere, riesce in quel gesto semplice di superarlo grazie ad esempio ad una birra gelata, che riporta sempre ad un frame di nostalgia, ma che permette al contempo di replicare ex novo l’episodio o l’evento vissuto. Siamo nel paradosso? No! Forse è l’ossimoro, in senso ampio e anche lato, che Patrone sviluppa, e questo ne fa una lezione di stile che non semplicemente incontriamo d’altre parti. Ma l’autore non è nuovo a questi colpi di maestria personalissima, ricordiamo che vanta diverse pubblicazioni, con Transeuropa, con Arkadia e presenzia anche in importanti raccolte come la prestigiosa diretta da Gabriella Kuruvilla dedicata alle città e (unico caso ad oggi con la Sicilia, alle regioni) per Morellini, dal titolo “Monaco d’autore”. Come mai autori italiani si trovano a narrare di Monaco? Non ci è dato saperlo in questa sede, basta scoprirlo negli archivi. Ma questa è un’altra storia.

Mi ha molto incuriosito il crescendo, quasi fosse un’opera musicale da camera con dei virtuosismi che danno il senso di rottura, che piuttosto che recensirlo ben oltre questo cappello, ho scelto di intervistarlo. Ho chiesto allo stesso se fosse disponibile e la sua risposta è stata positiva.

È la prima raccolta di racconti soltanto tuoi: come e perché sei voluto approdare ad una tua antologia?

«Il formato del racconto è il primo che ho utilizzato quando ancora da ragazzo ho cominciato a scrivere. Mi ero poi fermato per alcuni anni, ma ho sempre notato che è appunto una forma che mi viene spontanea e che di solito viene apprezzata da chi li legge. A un certo punto avevo accumulato tanto materiale che sarebbe stato (per me) un peccato non metterlo insieme e proporlo all’editore. Ovviamente per una sorta di onestà nei confronti dei lettori ho scritto molte cose nuove (la maggioranza nel libro) che poi ho provato a organizzare nel flusso tematico, nel filo conduttore anche temporale dell’opera. Ho lavorato come vorrei lavorassero per me da lettore gli scrittori di racconti, perché credo stimolante vedere e intuire anche l’evoluzione dello scrittore nel tempo.»

La gestazione di questa raccolta ti ha preso molto tempo o hai scritto di getto per poi sistemarla? 

«Il primo racconto (primo anche nella raccolta, La vita quieta, molto Carveriano probabilmente, ai tempi lo avevo appena scoperto) è stato scritto quando avevo 27 anni e facevo il servizio civile a Villafranca di Verona. L’ultimo che ho scritto è di qualche mese fa. Un lavoro di una vita, insomma, e con la pandemia che paradossalmente mi ha dato una mano, perché il rinvio del lancio mi ha permesso di scrivere cose nuove e organizzare molto meglio il materiale.»

Vivere lontano dalla propria terra natia ha potuto influenzare tutta la tua scrittura e anche quest’ultima opera?

«Sullo stile non penso perché comunque la lingua italiana rimane per me importante, di riferimento, non l’ho sostituita completamente col tedesco, credo abbiano influito di più i miei riferimenti letterari impliciti ed espliciti, a volte infatti capita di essere influenzati quasi inconsapevolmente da cose lette nell’età “chiave”, di formazione, nel mio caso dico come esempi De Carlo e addirittura i fumetti di Topolino. Nel libro ci sono alcune ambientazioni tedesche, ma le ho limitate perché penso che alcune specificità possano dire poco al lettore italiano, e tutto sommato se si parla di cose di quelle di cui cerco di parlare le ambientazioni geografiche possano non essere tanto importanti. Una curiosità: un racconto – La città e la città – mi è stato ispirato da alcuni luoghi industriali nel Saarland, in Germania, ma poi ho preferito cambiare i nomi dei posti – peraltro inventandone di immaginari – per i motivi che dicevo prima.»

A chi hai dedicato l’opera?

«Su certe cose sono pigro e testardo, e non ho voluto dedicarla.»

Perché, correggimi se erro, c’è questo salire, questo crescendo quasi musicale della malinconia che però trova una risoluzione in paragrafi dei capitoli come ad esempio il biciclettaio, in cui ho olto una sorta di specifica zen?

«Non sbagli per niente, intanto appunto ho immaginato un filo conduttore di “vita” che parta dalle speranze dell’adolescenza all’esplodere di una o più crisi, ho chiamato “Marco” diversi personaggi per sottolineare il filo conduttore. D’altra parte, la musica è sempre presente nella mia scrittura anche con titoli, riferimenti, a volte nascosta, e mi piace la tua intuizione del crescendo. Mi è piaciuto nel finale lanciare qualche segnale di catarsi perché io fondamentalmente sono un ottimista.»

Tu sei anche uno dei più apprezzati blogger italiani e hai una piattaforma ben seguita: hai pensato mai di trasformare il tuo lavoro solo verso la scrittura?

«Ci ho pensato senza arrivare a una soluzione, un po’per pigrizia un po’ perché fondamentalmente mi piace anche il mio lavoro vero.»

Marco: quando finirà l’epoca della crisi?

«Ho scoperto da poco che non è vero come l’ideogramma che in Cina rappresenta la parola “crisi” contenga i concetti di pericolo e opportunità. Però sarebbe bello fosse vero. In questo senso le crisi non finiranno ma appunto si muteranno alternando continuamente pericolo e opportunità. Parlo anche di crisi economiche.»

Può un danno, un disagio, un disturbo psicologico aprire orizzonti di guarigione sociale?

«La domanda deriva di sicuro dalle situazioni di molti racconti, dove si parla di disagio psicologico, depressione, dipendenze, a volte tutto insieme. Cose che conosco – credo bene. Assolutamente, è un concetto simile a quello di sopra dove parlavamo di crisi, il disagio se riconosciuto e affrontato (con gli strumenti giusti) può essere la chiave di un miglioramento. Poi personalmente penso che nessuno guarisca mai completamente, ma anche il restare vicini al proprio problema o ai propri disagi, parlarne, occuparsene, occuparsi di se stessi, sia un grande innesco per il miglioramento.»

Può essere terapeutica la scrittura nonostante il rischio di scrivere sempre di un tema e sempre in una modalità?

«Ci sono secondo me due cose da dire su questo. La scrittura può essere terapeutica ma poi lo sbocco non deve necessariamente essere quello della pubblicazione. Invece se si vuole pubblicare e scrivere bene, secondo me si deve andare un po’oltre allo scopo terapeutico e occuparsi di altri aspetti, ovviamente stile e struttura.»

Sai che a Milano il tuo libro è giunto dopo qualche giorno in bella mostra presso una delle librerie più importanti della città meneghina, tanto da conquistarsi una parete?

«Sono stato molto orgoglioso anche perché in parte mi sento milanese adottivo.»

Cosa ti aspetti da questo Atlante?

«Il mio libro precedente – Kaiser – parlava di un calciatore e ha un po’ limitato, potenzialmente, la platea dei miei lettori. Mi aspettavo, e qui sta succedendo, che invece con Atlante venissi letto da più persone, persone “differenti” e mi aspettavo – e anche qui sta succedendo – di realizzare alcuni di quelli che chiamo “successi parziali”, per esempio essere entrato nella Classifica di Qualità dell’Indiscreto.»

L’autore

Classe 1971, nato a Genova, Marco Patrone si occupa, nella sua vita principale, di sviluppo prodotti bancari, finanziari e assicurativi. In questa vita principale, abita a Monaco. Nella vita meno principale si fa chiamare Recensireilmondo, cura l´omonimo blog, con il proprio nickname parla di libri su Facebook e Twitter e pare divertirsi un sacco (www.recensireilmondo.com). Come in una ballata di Tom Petty , uscito a 2015 per Transeuropa, è il suo primo romanzo.

Salvatore Massimo Fazio

L’intervista su Letto, riletto, recensito: https://bit.ly/3hxZB6l
 
 

«Atlante della nostalgia», il nuovo libro di Marco Patrone

Quindici racconti suddivisi in quattro sezioni. Storie che si snodano attraverso amici, amanti, partner sessuali

Quindici racconti suddivisi in quattro sezioni. Atlante della nostalgia (Arkadia editore) è il titolo del libro che firma Marco Patrone, già autore di “Kaiser” nel 2018 sempre per la medesima casa editrice. Racconti, si diceva. Un genere quasi sempre ritenuto – a torto – minore. Ne sono prova, appunto, quelli che Patrone offre al lettore. Storie che si snodano attraverso amici, amanti, partner sessuali. Più in generale esseri umani che vivono in città europee e o italiane (come a Milano) ma anche con esperienze in posti abbastanza fuori dalle rotte turistiche, come il Lago Scaffaiolo. Esseri umani dentro la loro quotidianità e nella quotidianità che a volte – come nel caso dell’attentato al Bataclan – viene travolta dalla storia. Ci sono i dolori e le speranze, ma anche i vizi e le virtù. Il collante dei racconti – che apparentemente non esiste – invece c’è. Patrone lo inserisce alla fine di “Versione di noi”. Eccolo: “(…) anni che passano a cercare di ricordare, di mettere insieme tutte le versioni di noi, quelle che crediamo di conoscere e quelle che disperatamente proviamo a proiettare sugli altri, in modo che in questa vita resti una traccia, un ricordo di noi che possa ispirare un pensiero, o forse solo un sospiro”, scrive Patrone. Ecco: è la versione di noi che l’autore computa in questi racconti. Una versione che oscilla tra ciò che siamo e la vita che vogliamo in “La vita quieta”. Oppure una versione di ciò che ci aspetta in fondo alla nostra abitazione in “Finally”. Lo stile è scarno, quasi da cronaca. E si adagia alla perfezione sulle vite che Patrone decide di squadernare, alternando questo modo di narrare con scatti improvvisi di lirismo. O tale sembra, tanto efficace arriva quando lo si legge.

Simone Innocenti